Прекраснейший Воронцовский дворец в Крыму расположен в городе Алупка. Дворец возвышается над Черным морем в окружении восхитительного парка. Поражает взгляд архитектурный стиль, скульптурные композиции, роскошь, место, где построено здание.

Уникальность архитектуры

Дворец строили 20 лет (1828 – 1848) по заказу могущественного генерал-губернатора Новороссийского края, англомана Михаила Семеновича Воронцова. Граф лично выбрал место для летней резиденции на живописном каменистом мысу у подножия горы Ай-Петри в малоизвестном селе Алупка.

Материалы для строительства

Для строительства по проекту английского архитектора Эдварда Блора привлекли 60 тысяч крепостных крестьян, солдат саперного батальона. Строительство велось из добытого неподалеку местного камня диабаза.

Зеленовато-серый камень вулканического происхождения не уступает по прочности граниту, однако в обработке капризен. Мастера-камнерезы, строившие храмы в Центральной России, трудились и здесь. Работы проведены вручную примитивными инструментами.

Новые архитектурные веяния

Воронцовский дворец строился по новым архитектурным принципам. Расположенный соответственно рельефу, он органично вписался в южный ландшафт, повторяя очертания виднеющихся гор. Отдавая должное светской моде того времени, зодчий объединил в архитектуре сооружения английский, неомавританский и готический стили .

В неприметном татарском селе появился замок в духе английского зодчества из пяти корпусов с оборонительными башнями, неодинаковыми по форме и высоте. Открытые и закрытые переходы, лестницы и внутренние дворики объединили корпуса между собой, напоминая сооружение английских аристократов времен средневековья.

Уникальные решения

Воронцовский замок из темного обточенного камня с арками, зубчатыми стенами, ажурными переходами, тонкими резными узорами поражает смешением стилей. Главный фасад центрального корпуса создан в стиле мусульманской мечети . Шпили и башенки напоминают восточные минареты. У главного подъезда – строгие монументальные башни с бойницами, зубчатые стены, узкие окна-бойницы создают образ средневекового замка.

Южный фасад выполнен с мавританской пышностью: со стрельчатыми арками, восточным орнаментом, балкончиками и ажурными решетками, настенной резьбой. Декоративное украшение Воронцовского дворца – пологая стрельчатая арка. Украшение повторяется в чугунных балконах, в каменной резной решетке крыши, в убранстве входа, над которым по фризу шестикратно повторяется фраза: «И нет победителя, кроме Аллаха»!

С северной стороны здание увенчано аккуратными башенками и большими окнами. Перед фасадом разместились мраморные фонтаны. У Парадной лестницы – Львиная терраса. Шесть львов «восседают» по обе стороны монументальной лестницы из белого мрамора. Один «спит», другой «пробуждается», остальные – «бодрствуют» и «рычат».

Воронцовский дворец, оборудованный водопроводом с горячей водой и канализацией , обошелся графу в 9 миллионов рублей серебром – грандиозная по тем временам сумма.

Обитатели роскошного дворца

Первым владельцем дворца стал светлейший князь Михаил Семенович Воронцов, потомок древнего аристократического рода, крестник Екатерины Великой, герой-орденоносец, участник Отечественной войны 1812 года, почетный член Петербургской Академии наук. Вышел в отставку в звании генерал-фельдмаршала.

Вскоре после заселения графу пришлось покинуть новый дом. Получив назначение на Кавказ, Воронцов оставил резиденцию дочери. С тех пор дворец менял хозяев. После смерти графа здесь жили сын, вдова. В 1880 году родовое гнездо Воронцовых опустело до тех пор, пока новые родственники не взялись энергично за восстановление наследства.

После революции имение национализировали. Позднее Воронцовский дворец стал госдачей НКВД, а в 1956 году здесь открылся Крымский государственный музей . С 1990 года дворец входит в состав Алупкинского дворцово-паркового музея-заповедника. В коллекции музея – произведения живописи, скульптуры, прикладного искусства, старинные рисунки и литографии.

Интерьеры помещений

Во дворце 150 комнат, оформленных в английском стиле с восточными мотивами. Каждое помещение выполнено в персональном стиле. На характере убранства залов сказалась мода эпохи и вкус владельцев, интерес к экзотическим вещам.

Концепция дизайна

Первоначально в залах господствовали яркие тона, пышные занавески на окнах и дверях. Кашмирские и турецкие шали, индийские ковры и звериные шкуры создавали атмосферу восточной роскоши.

Постепенно характер интерьеров изменился. Внутреннее убранство Воронцовского дворца роскошно, но эта роскошь уютная, «домашняя», без парадной «дворцовости». Мебель из ореха, дуба, красного дерева специально для дворца делали русские мастера. Камины в каждой комнате неповторимы и сделаны из оригинальных материалов.

Обзор замка

Вестибюль – просторное торжественное помещение с дубовыми потолками рельефной отделки, строгой мебелью и двумя серо-зелеными каминами. На стенах – портреты Воронцовых. Екатерины Великой и членов царской семьи. На полу – ковры персидской работы с портретным изображением персидского шаха Фатх-Али.

– комната светлая, интерьер сдержан, отвечает строгим вкусам хозяина. Стены покрыты бумажными обоями, считавшимися предметом роскоши, потому что рисунок мастер выполнял вручную. Обстановка европейских мастеров одновременно чопорна и торжественна.

На стене – портрет хозяина с фельдмаршальскими эполетами на фоне Кавказа. О событиях Отечественной войны 1812 года напоминают портреты соратников графа, боевых генералов – Уварова, Нарышкина. Бронзовые каминные часы с изображением Минина и Пожарского.

Ситцевая приемная получила название потому, что стены затянуты тканью теплых тонов, привезенной из Парижа. Грациозно смотрится хрустальная люстра на потолке, выполненная русскими мастерами. На стенах – пейзажи русских и зарубежных художников.

Столик из цветного стекла – работа итальянского мастера. Украшает приемную паркет из дорогих пород дерева, который сделан по заказу для Ситцевой приемной.

В Голубой гостиной Воронцовского дворца на лазурных стенах и потолке тонкий белоснежный лепной орнамент в виде лепестков и листьев. Люстры изысканных форм, узор фаянсовых ваз добавляют торжественности интерьеру. Привлекает внимание белый рояль, гордость хозяйки Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой, незаурядной пианистки.

В Голубой гостиной музыцировали, устраивали домашний театр. В этой гостиной последний раз к зрителям в 1863 году выходил Михаил Щепкин, пел молодой Федор Шаляпин под аккомпанемент Сергея Рахманинова.

В Будуаре Елизаветы Ксаверьевны стены обшиты китайскими циновками с цветочным орнаментом, мебель, украшенная узорами в восточном стиле, создана руками русских умельцев. Паркет скромного рисунка на полу, резные рамы зеркал создают атмосферу уюта.

Китайский кабинет . Здесь Китай присутствует символически, подлинных предметов из Поднебесной нет. На столике – льняная скатерть, вышитая Елизаветой Ксаверьевной Воронцовой. Угловой шкафчик, напоминающий черепаший панцирь, – подарок императрицы Александры Федоровны. Стены кабинета отделаны тончайшей рисовой соломкой, элементы декора вышиты бисером и шелком руками крепостных мастериц.

Площадью 150 квадратных метров при 8-метровых потолках. Зал уютно освещен канделябрами и люстрами со свечами. Резной дубовый потолок повторяет рисунок стенных панелей и оконных переплетов. Стеклянная дверь ведет на террасу дворца. Мебель под стать грандиозному залу.

В центре – стол из цельного куска красного дерева с массивными тумбами и ножками в виде львиных лап. Вокруг поставлены две дюжины стульев, обивка для которых выткана в Лионе по заказу Воронцовой. Отполированный до блеска сервант наполнен кубками, кувшинами и жбанами.

По сторонам зала располагаются большие камины, а между ними – фонтан, выложенный плитками с изображением фантастических животных. Над фонтаном – резной деревянный балкончик, где играл квартет музыкантов. В простенках над буфетами и каминами живописные панно дополняют пейзаж, открывающийся из окон.

– специально построенное помещение под книги в отдельном корпусе Воронцовского дворца для хранения 27 тысяч томов энциклопедичных книг, собранных десятилетиями. Основная часть интерьера – четырехметровые украшенные резьбой стеллажи, уставленные фолиантами высотой до потолка. Здесь труды по военному делу и мореплаванию, естествознанию и сельскому хозяйству на французском, немецком, английском языках.

Граф свободно читал на нескольких языках, увлекался коллекционированием, собирал древние рукописи, чертежи, географические карты. Издания Дидро, Вольтера, политическая литература периода Великой французской революции хранятся вместе с лепными гербами Воронцовых. Дополняют интерьеры библиотеки Воронцовского дворца массивный письменный стол, удобные кресла, два огромных глобуса на резных трехногих подставках.

В Зимнем саду редкий по изысканности интерьер из экзотической растительности и произведений искусства. Вдоль стен высажен вьющийся фикус, расставлены кадки с цветами, устроен беломраморный фонтан. Вдоль стен – мраморные бюсты Екатерины Великой, четы Воронцовых, английского премьера Вильяма Питта. Теплолюбивые растения и цветы создают экзотический колорит.

Создатель парка – ботаник Август Кебах. Немецкий садовод создавал парк, учитывая рельеф, климат и местную флору. Со всего мира завезли 270 видов деревьев и кустарников. Одновременно в саду расцветало 2 тысячи сортов роз. Кебах спланировал парк так, что прибрежное шоссе разделило его на две части – Верхний и Нижний сады.

Нижний парк – с фонтанами, мраморными скульптурами, колоннами, вазами и каменными скамьями. Верхний сад Воронцовского дворца более естественный: в нем скалистые обломки (груды камней из застывшей магмы, выброшенные вулканом и названные «Большой хаос» и «Малый хаос»), живописные полянки, каскады водопадов, тенистые пруды, искусственные озерца и гроты. На дно Лебединого озера, украшающего парк, высыпано 20 мешков полудрагоценных камней для создания игры света в солнечную погоду.

В парке площадью 40 га прижились виноградная лоза, оливки, фруктовые деревья, кипарисы. Специально выведенная для Алупки серия новых сортов роз вошла в мировой каталог. Популярна роза «Графиня Елизавета Воронцова». Высаженные в открытый грунт калифорнийские магнолии превратились в деревья, цветущие на открытом воздухе, что считается сенсацией. Воронцов высаживал магнолии лично и регулярно интересовался, как растут питомцы.

В гостеприимном дворце останавливался Александр I и прогуливался по саду. Здесь бывший наполеоновский маршал Мормона посадил тюльпановое дерево и несколько чинар. Императрица Александра Федоровна посадила платаны, лавры, пробковый дуб. Принц Уэльский с супругой в парке, у самого берега, высадили веллингтонии, гигантские деревья.

Украшает парк скала Айвазовского, с которой художник писал ночной вид дворца во время иллюминации. Славу Воронцовского парка упрочили художники Исаак Левитан, Василий Суриков, Аристарх Лентулов, работавшие здесь.

• С 4 по 11 февраля 1945 года во время Ялтинской конференции Воронцовский дворец стал резиденции английской делегации во главе с Уинстоном Черчиллем.
• Михаил Семенович Воронцов щедро отблагодарил крепостных строителей дворца, разрешив им выкупиться из неволи.
• После войны 1812 года Воронцов находился с оккупационными войсками во Франции. Когда солдаты и офицеры покидали Францию, Воронцов выяснил, кто из подчиненных задолжал местному населению. Все долги командующий выплатил лично из своих сбережений, продав для этого одно из имений.
• Во дворце графа Воронцова находилось 100 слуг, каждый жил в отдельной комнате.

Особняком в Алупке стоит Воронцовский дворец — один из наиболее впечатляющих на побережье. Дворец строился на протяжении 20 лет, с 1830 года, как летняя резиденция генерал-губернатора Новороссии М.С. Воронцова.

Построенный по проекту английского архитектора Эдуарда Блора (1789-1879), одного из авторов Букингемского дворца и Вестиминстерского аббатства. Воронцовский дворец поразительно тонко впитал в себя черты восточного и западного стилей. На южном фасаде здания — арка в форме подковы, двухъярусный свод, великолепная резьба по гипсу в нише с изображением лотоса.

На фреске ниши надпись с изречением из Корана: «И нет бога, кроме Аллаха». У стен Южного фасада Воронцовского дворца — мраморные скульптуры львов, выполненные в мастерской итальянского скульптора В. Бонанни. Северная часть дворца впечатляет строгостью стиля, типичного для Англии 16 века.

Тоже памятник — садово-паркового искусства. В 1824-1851 годах над его созданием работал немецкий садовод Карл Антонович Кебах. В 1956 году по решению правительства во дворце расположился музей.

С 1990 года — это Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник. В Алупкинском парке — уникальная система озер, дорог и водопадов. Парк построен по принципу древнего амфитеатра, спускающегося от дворца к чайному домику на берегу моря. Парк имеет два уровня — нижний и верхний.

Воронцовский дворец — адрес и телефон

Адрес Воронцовского дворца — Крым, Алупка, Дворцовое шоссе, 18.

Телефон дежурного организатора Воронцовского дворца (для получения информации о режиме работы музея): +7 978 018 56 74.

Как добраться до Воронцовского дворца в Алупке?

В Воронцовский дворец можно добраться от автовокзала Ялты: автобус №115 (Ялта — Симеиз), автобус №107 (Ялта — Кацивели) до остановки «Алупка, автостанция»; автобус №102 (Ялта — Алупка парк) до конечной остановки.

От Вещевого рынка Ялты (центр города) можно добраться на автобусе №132 (Ялта — Алупка) до конечной остановки.

Из Севастополя (центральный автовокзал): рейсовым автобусом до остановки «Алупка, Питомник», далее городским автобусом №1-А до остановки «Центр. Площадь Ленина», отсюда пешком вниз по лестнице к дворцу.

Воронцовский дворец – история создания

Алупка славится дворцово-парковым ансамблем, состоящим из пяти корпусов (Главного, Библиотечного, Столового, Хозяйственного и Гостевого с одноэтажным Шуваловским флигелем), Чайного домика, расположенного у моря и парком, окружающим весь комплекс.

Создавался этот ансамбль в 20-40-е годы 19 века, в период сильного влияния романтизма на литературу и искусство.

Романтизм – это целая эпоха в развитии культуры. Его идейными предпосылками в России были Отечественная война 1812 года и восстание декабристов.

Зародившийся в начале 19 века, он получил свое распространение в 1820-х годах. В конце 30-х годов романтические веяния становятся господствующими. В соответствии с этим меняется отношение к классицизму, который для романтиков превращается в олицетворение догматизма, внешней формы, нормативности, исключающим свободное творчество и развитие. Изменился и эстетический идеал. Прекрасное для романтиков ассоциировалось не с ясностью, простотой и гармонией, как в классицизме, а с многообразием, контрастностью, динамичностью.

Талантливые зодчие эпохи романтизма обращались к архитектурным элементам стилей прошлых эпох и, подвергнув их творческому переосмыслению, применяли в современном строительстве, Особое внимание они проявляли к архитектуре средневековья (готической, романской, мавританской, индо-мусульманской и др.).

Отличительные черты романтизма в архитектуре – живописность и асимметричность композиций. Архитектурный романтизм, в отличие от классицизма, не создал крупных общественных зданий, величественных городских ансамблей, но нашел широкое применение в усадебном и парковом строительстве.

Начиная с 20-х годов 19 века, на ЮБК преобладали постройки, созданные в романтическом стиле. Крымские горы, экзотическая растительность, море с причудливо изрезанными берегами и бухтами, живописные скалы представляли собой яркий, выразительный фон для романтического зодчества. Здесь особенно ярко проявлялась связь архитектурного сооружения с окружающей природой.

А. Демидов, путешествуя по Крыму в 1837 году, в своих записках отметил: «Попеременно вы видите то небольшой дом в азиатском вкусе, у которого окна закрыты шторами, трубы похожи на минареты; то красивый готический замок, то уютную дачку вроде английских «коттеджей», совершенно погруженную в море зелени и цветов, то легкое деревянное здание с обширными галереями».

К сожалению, под влиянием неумолимого времени, многие усадьбы и строения 1-ой половины 19 века исчезли с лица Крымской земли. Но сохранился самый ценный, самый интересный памятник той эпохи – Воронцовский дворец в Алупке, теперь дворец-музей.

Строился он с преимущественной ориентацией на архитектурный стиль Англии 16 века в сочетании с формами стиля индо-мусульманской архитектуры 16-17 веков.

Западный фасад дворца очень напоминает средневековый замок-крепость. Здесь зрителя встречают монументальные круглые башни со щелевидными окнами-амбразурами. Высокие суровые стены увенчаны каменными зубцами-кремальерами. Опорой стен служат мощные контрфорсы. Впечатление мрачного средневековья усиливает Шуваловский проезд. Его изломанная линия с рядом замкнутых перспектив, кажется, обещает зрителю где-то за поворотом нечто таинственное.

Вверху — ажурный перекидной мостик, соединяющий служебные корпуса с Парадным столовым корпусом. Этот воздушный мостик действительно очень романтичен. Он, как и вся западная часть дворца, способны перенести нас в атмосферу средневековых романов Вальтера Скотта или других современных ему писателей-романтиков.

Архитектура хозяйственных корпусов Воронцовского дворца

Хозяйственный двор, включающий в себя обшир­ные службы и жилые помещения для слуг, входит в единый дворцовый комплекс, не нарушая архитектурно-художественной и композиционной целостности ансамбля. Период строительства 1838-1842 годы.

Служебные корпуса расположены с северной стороны участка, параллельно столовому корпусу и Шуваловскому (гостевому) флиге­лю. Образуют отдельный замкнутый двор в виде вытянутого по гори­зонтали неправильного многоугольника.

Замкнутость и изолированность двора, общий характер архитектуры хозяйственных корпусов напомнят нам о средневековых анг­лийских замках с башнями, узкими окна­ми — бойницами высоких внешних стен.

В основе декоративного оформления фасадов — чет­кий ритм геометрически простых дверных и оконных проемов. Здесь применена фактурная обработка стен «рваным» камнем.

Южная часть хозяйственных корпусов при Воронцовых была разделена по функциональ­ному назначению на три части: центральную часть занимали каретные сараи с тремя широкими дверными проемами, правую — конюшни, в левом крыле находилась кухня с подсобными помещениями и кладовыми.

Различные хозяйственные службы располагались и в северной части хозяйственного двора. Относительно нижнего этажа существует предположение, что в его правом крыле могла быть столовая для дворни, а в ле­вом, обширном помещении с тремя крупными арочными проемами, которые не были закрыты воротами, (т.к. проемы не имеют четвертей для установки ворот) могла располагаться кузня, обслуживающая конюшенные службы. На вторых этажах находились жилые комнаты и квартиры для дворцо­вой прислуги.

Внешняя стена северного корпуса хоздвора, обращенная в парк, усилена плоскими контрфорсами. Особую живописность силуэту стен придают дымовые трубы, стилизованные под фиалы.

Во двор ведут двое ворот. У западного входа — круглая башня. Восточные ворота, выходящие на парадный двор, фланкированы двумя прямоугольными трехъярусными башнями, одна из которых — Часовая — завершена башен­кой с флагштоком. Башни идентичны по пропорциям и формам, выдержаны в стиле английской архитектуры 16 века. Верхний ярус их венчает высокий зубчатый карниз. Ворота башен соединяют парадный двор со зданиями служб и одновременно составляют архитектурное обрамление «чистого» двора с запада.

Северный фасад Воронцовского дворца

В северном фасаде перед нами предстает новый аспект архитектуры, идентичный уже не средневековой крепости, а загородному английскому дворцу 16 века, для которого типичны большие оконные проемы (эркеры), высокие дымовые трубы, которые, помимо своего утилитарного назначения, играют большую декоративную роль. Возвышаясь над дворцом целой стройной колоннадой с навершиями в виде бутонов каких-то фантастических цветов (флеронами), они сообщают особый декоративный эффект всему архитектурно-декоративному облику главного корпуса дворца.

Большой выразительности достигает здесь архитектор ритмическим чередованием гладких плоскостей стен и ризалитов, изящных башенок-пинаклей и массивных зубцов-кремальер.

Рассматривая дворец, мы восхищаемся виртуозным мастерством камнерезов, искусно исполнивших его конструктивные и декоративные детали: каменные блоки, резные фронтоны, купола. Здесь многие архитектурные детали, типичные для Англии 16 века (башни, арки, купола), по своим очертаниям сходны с элементами восточной архитектуры. Это еще одна черта романтического зодчества, когда в формах одного стиля угадывается другой.

Элементы восточной архитектуры, имеющие место во дворце, своего наиболее сильного развития достигли в архитектуре Южного фасада дворца, с которым познакомимся позже.

Наличие двух стилей в одном здании отнюдь не являлось здесь механических их соединением. Архитектор нашел детали близкие и Востоку и готике, рассредоточил их в определенном ритме по всему комплексу и этим достиг удивительного стилевого единства.

Итак, в северном фасаде мы видим величественный и строгий дворец позднего английского средневековья.

Автором проекта дворца был известный архитектор Эдуард Блор (1789-1879), один из зачинателей романтического направления в английской архитектуре. Э. Блор известен в Англии как рисовальщик и гравер, иллюстратор изданий по истории британского зодчества. В 1816-1823 годах он участвовал в проектировании и оформлении замка Абботсфорд для В. Скотта в Шотландии. В 1820 — 1850 годы проводил реставрационные работы в королевских дворцах, был блестящим знатоком архитектуры стиля Тюдор. Всего им было построено и реконструировано 40 общественных зданий и усадеб и столько же церквей и часовен. Блор — один из основателей Королевского археологического института.

По проекту Блора дворец строил Вильям Гунт, тоже английский архитектор. Строительство длилось 20 лет, с 1828 по 1848 гг. в основном силами крепостных мастеров. Большой интерес представляет то обстоятельство, что здесь трудились владимирские камнерезы, прославившие себя искусством возведения белокаменных русских церквей с художественно выполненными украшениями.

Основным строительным материалом был местный камень диабаз, прочность которого выше гранита. Благодаря красивой зеленовато-серой окраске камня, дворец органически вписался в цветовую гамму местного пейзажа. Прекрасным фоном для него стала вершина горы Ай-Петри, венчающая весь пейзаж Алупки и своими очертаниями похожая на руины какого-то древнего фантастического замка.

Из огромных бесформенных глыб диабаза, который обрабатывался вручную, высекались блоки для стен, вырезались тонкие и сложные по рисунку архитектурные детали. Тщательно шлифовался диабаз для отделки внутренних помещений.

Здесь работали в разное время от ста до тысячи человек, среди них крепостные Воронцова. Они использовались как вольнонаемные рабочие, получали жалование, из которого должны были выплачивать оброк. В настоящее время на основании архивных документов удалось установить имена более 300 крепостных, среди которых были лепщики, краснодеревщики, резчики по дереву и камню, живописцы, вышивальщицы.

Среди этих талантливых умельцев особенного внимания заслуживает мастерство лепщика Романа Фуртунова из Мошенского имения Киевской губернии. Из этого же имения работали в Алупке столяры, многие из них проработали до 10 лет, отделывая интерьеры дворца и изготавливая мебель.

И сейчас, восхищаясь мастерством крепостных и вольнонаемных мастеров, строивших этот дворец, мы отдаем дань многочисленным народным умельцам, талант которых проявился в отделке парадных залов дворца, выполненных с большим вкусом и совершенством.

Строился дворец для графа, а впоследствии князя М.С.Воронцова (1782-1856), одного из крупнейших российских помещиков 1-ой половины 19 века. В 1823 году он был назначен генерал-губернатором Новороссийского края и полномочным наместником Бессарабской области.

В первой половине 19 века усиливается колонизация новых земель России. Перенаселенность поместий в центральной полосе заставила помещиков искать новые земли, чтобы иметь возможность полностью использовать труд своих крепостных. В то время особенно ценились земли Новороссии и Крыма. Они приобретались и осваивались, так как близость к ним Черного моря создавала благоприятные условия для экспорта и сбыта различных сельскохозяйственных продуктов. Поэтому Воронцов добивается своего назначения на пост генерал-губернатора Новороссии.

Побывав в 1822 году впервые в Крыму и увидев, какие огромные богатства таит в себе этот богатый, почти неосвоенный край, Воронцов начинает приобретать здесь земли. Массандра, Ай-Даниль, Ай-Василь, Мартьян, Гурзуф, Алупка – одно за другим становятся собственностью Воронцова. В 30-х годах ему принадлежит уже около 2-х тысяч десятин земли. Воронцов старается, как можно выгодней использовать свои имения. На ЮБК он создает обширные виноградные плантации, одним из первых заводит здесь промышленное виноделие. При нем закладываются первые подвалы в Массандре. В степных районах Крыма развивалось овцеводство, в Ак-Мечети – конный завод, в двух озерах этого района добывалась соль.

Благодаря осуществлению строительства дороги, соединившей Симферополь с Севастополем и Ялтой, из Крымских имений Воронцова вывозились сельскохозяйственные продукты и вино, что, несомненно, способствовало увеличению доходов владельца. От крымских имений Воронцов имел доход до 56-ти тысяч руб. в год.

Имея в 16 губерниях России 400 тыс.десятин земли и около 80 тысяч крепостных крестьян, Воронцов получал огромные доходы. Только доход с оброка, исключая крымские имения, составлял до 800 тысяч рублей ассигнациями. Обладатель таких богатств имел возможность строить для себя роскошные дворцы.

Музеем бывший Воронцовский дворец стал в 1921 году после освобождения Крыма от белогвардейцев. 20-го февраля этого же года В.И.Ленин, уделявший большое внимание культурному строительству в стране, направил телеграмму председателю крымского ревкома: «Примите решительные меры к охране художественных ценностей, находящихся в ялтинских дворцах и частных зданиях, ныне отводимых под санатории Наркомздрава. Вся ответственность возлагается на Вас».

Выполняя указания, комиссии по охране художественных памятников и других произведений искусства, созданные ревкомом, все наиболее интересные в художественном отношении произведения искусства из национализированных имений отбирали для создания в Крыму первых советских музеев.

Воронцовский дворец был национализирован, оставшееся имущество дополнено коллекциями из других южнобережных дворцов, и в 1921 году здесь был открыт историко-бытовой музей.

В годы Отечественной войны, когда Крым был оккупирован немецкими фашистами, произведения искусства отсюда не удалось эвакуировать, и дворец функционировал как музей. Директором его был Степан Григорьевич Щеколдин (1904-2002). При отступлении немцы хотели взорвать дворец, было заготовлено большое количество взрывчатого вещества. Однако, взрыв осуществить не удалось, этому помешали музейные работники. В апреле 1944 года стремительное наступление советских войск освободило Крым.

В феврале 1945 года, в период Крымской конференции, Алупкинский дворец был предоставлен английской делегации во главе с У. Черчиллем. В последующее десятилетие здесь была Госдача, именуемая в документах «спец.объект №3».

Вновь дворец был открыт для посетителей в 1956 году. В настоящее время – это архитектурно-художественный музей. Он размещен в центральном и столовом корпусах, где находятся парадные помещения дворца. В помещениях Гостевого корпуса и Шуваловского флигеля экспонируются различные выставки из фондов музея-заповедника, в том числе «Фамильная галерея Воронцовых», где представлены портреты многочисленных представителей этого знаменитого рода.

Одна из главных особенностей Воронцовского дворца – сочетание стилей английской архитектуры 16 века (стиля Тюдор) и восточной, индо-мусульманской 16 века. Причем, сочетание этих стилей выполнено настолько умело, с таким художественным вкусом, что в результате получается новый художественный образ, гармоничный, цельный, исполненный в романтическом стиле.

Говоря о романтической архитектуре дворца, о его экстерьере, мы отметили, что основным стилистическим мотивом ее является ориентация на английскую архитектуру 16 в. То же самое мы можем отметить, характеризуя интерьеры, т.е. внутренние помещения, в декоративном оформлении которых также сказывается большое влияние дворцовых интерьеров Англии 16 века.

В 16 веке в английских дворцах внутренние помещения отделывались резным деревянным декором. Отсюда в парадном кабинете – дубовые профилированные панели; большое количество дерева употреблено для отделки окна-эркера. Именно в 16 веке в английской архитектуре появились окна-эркеры, выступающие за пределы стены, увеличивающие освещение и площадь комнаты.

Четыре симметрично расположенные дубовые двери усиливают впечатление деревянной отделки; одна из дверей носит чисто декоративный характер. Детали отделки, характерные для Англии 16 века, во всех залах дворца (в большей или меньшей мере) переплетаются с элементами типичными для отделки 2-ой четверти 16 века, когда модной стала имитация. Здесь она применена в отделке потолка, где лепка из алебастра и раскраска имитируют дерево.

Характерная деталь английских интерьеров – камины. В сыром климате Англии камин не только согревает, но и является мощным вентилятором. Камины мы увидим во всех парадных помещениях дворца, и в каждом из них – отделка имеет свои особенности, сочетаясь с общей отделкой зала. Здесь камин из мраморовидного известняка серовато-коричневатых оттенков, хорошо сочетается с тоном дерева и обоев, которые не сохранились и заменены новыми. Колорит и рисунок их полностью соответствуют старым образцам.

В парадном кабинете — мебель, в основном, английской работы 1-ой четверти 19 века, выполнена из разных пород дерева. Ее богатая отделка: инкрустация металлом, пышная резьба по дереву, искусная полировка — усиливают впечатление торжественности и парадности этого помещения.

Обстановка комнаты типична для парадных кабинетов 30-40-х годов 16 века. Она не только характеризует эпоху, но и каждый отдельно взятый предмет представляет собой большую художественную ценность. Особенно интересен кабинетный книжный шкаф черного дерева, сделанный французскими мастерами в стиле Буль (Шарль Буль /1642-1732/ работал на рубеже 17-18 веков). Его можно назвать творцом художественной мебели. Мастерски владея техникой набора, употребляя для украшения мебели накладную бронзу, слоновую кость, перламутр, панцирь черепахи, он добился большого колористического богатства и создал свой собственный стиль «Буль».

Комплекс кабинетной мебели: круглый стол, стулья и кресла орехового дерева, выполненные английскими мастерами 1-ой четверти XIX в., привлекает внимание мастерством инкрустации металлом по дереву, умением показать красоту древесины.

В парадных кабинетах часто размещалась портретная живопись, ярко характеризующая эпоху. Всматриваясь в изображения людей, помещенные в этом кабинете, можно с уверенностью сказать, что их коснулось дыхание войны 1812 года. Усиливающиеся в русском обществе идеи патриотизма побуждали художников искать и находить в человеке те черты, которые связывались с понятием «чувство гражданского долга». Художественным эталоном такого произведения можно считать военную галерею 1812 года в Зимнем дворце. Над ее созданием в течение ряда лет трудился со своими помощниками Голике и Поляковым английский художник Джорж Доу (1781-1829). Представленные здесь портреты участником русско-французской кампании Федора Петровича Уварова (1770-1824), Льва Александровича Нарышкина (1781-1829), Александра Христофоровича Бенкендорфа являются авторскими повторениями произведений галереи. Резкий поворот головы, огненный цвет в мундирах, грозовое небо в фоне – приемы, типичные для творчества Доу. Они сообщают живописи романтическую окраску.

В таком же изобразительном ключе решен парадный портрет первого владельца Алупкинского дворца графа М.С.Воронцова (1782-1856).

Когда в 1821 году англичанин Томас Лоуренс приступил к написанию портрета, ставшего впоследствии знаменитым, Михаил Семенович Воронцов пребывал в ореоле своей воинской славы, проявив личную храбрость и незаурядные способности командира в битвах при Бородино, Красном, Краоне. В 1848 году по заказу семьи Воронцовых Луиза Дессеме исполнила копию, вполне достойную оригинала. Удачно подражая кисти Лоуренса, его перламутрово-серым и черным тонам, художница сумела сохранить свойственный оригиналу романтический пафос.

Достойное место в экспозиции занимает портрет фельдмаршала М.И.Кутузова. Здесь же представлены небольшие бронзовые скульптуры: герцога Веллингтона (копия с работы Котера, английского скульптора первой половины Х1Х века) и прусского полководца фельдмаршала Блюхера работы немецкого скульптора Х.Рауха (1777-1857).

Дополняют убранство Парадного кабинета стоящие на шкафу часы из золоченой бронзы работы французского мастера Петра-Филиппа Томира (1741-1843). Они декорированы фигурами Минина и Пожарского – повторяют композицию известного памятника на Красной площади работы скульптора И.П. Мартоса.

Г остиная получила свое название по отделке стен, обтянутых ситцевой тканью. Ситец, ткань восточного происхождения, получил широкое распространение в Западной Европе и России в середине 19 века и тогда же стал настолько модным материалом, что ценился на уровне бархата, шелка, парчи. Его использовали для отделки во дворцах и богатых особняках. Этот ситец — английской работы с изящным декоративным рисунком. Расцветка его удачно гармонирует с облицовкой камина, выполненного из мрамора розоватых оттенков.

Массивный диван орехового дерева, классических форм, с боковыми книжными шкафчиками, пышно инкрустирован бронзой. В гостиной представлены произведения русских художников-академистов.

Все русские художники, окончившие Академию художеств с золотой медалью, непременно посылались в Италию. Среди них был и С.Ф. Щедрин (1791-1830), посвятивший свое творчество изображению итальянской природы. Он очень много работал над проблемой передачи в картине солнечного света, пространства, воздушной среды и одним из первых начал писать природу с натуры. С. Щедрин писал пейзажи в окрестностях Неаполя, Сорренто, на острове Капри. «Вид Сорренто» – его излюбленный мотив. Яркие лучи южного солнца освещают воды Неаполитанского залива, живописные прибрежные скалы. Пейзаж как бы окутан прозрачным маревом жаркого летнего дня. В своих полотнах художник сумел непосредственно и поэтично передать очарование реальной природы, показать красоту действительности.

Видное место среди мастеров русского пейзажа принадлежит Н.Г.Чернецову (1805-1879), который посвятил себя изображению русской природы. Чернецов много путешествовал. В 1838 году он вместе с братом совершил путешествие по Волге. «Юрьевец Повольский» – одно из многочисленных полотен, которые появились в результате этого путешествия. В небольшой работе запечатлена архитектура древнего городка. В 1850- е годы художник совершил паломничество по Святым местам, к этому периоду его творчества относится полотно «Вид Назарета близ Галилеи».

Над камином две картины:

1. «Развалины в окрестностях Рима», Холст, масло. Художник Штернберг Василий Иванович (1818-1845). Живописец-пейзажист и жанрист. В 1835-1838 гг. обучался в Академии Художеств у М.Н. Воробьева. Летом жил на Украине, изображал сцены народного быта и украинскую природу. Близкий друг Т.Г. Шевченко. В 1839 году получил звание художника, в 1840 году пенсионером Академии художеств был отправлен в Италию. Умер в Риме.
2. «Вакханка». 1856 год. Холст, масло. Картина изначально находилась в собрании Воронцовых. Художник Майков Николай Аполлонович (1794-1873). Исторический живописец академического направления. Воспитывался в кадетском корпусе, участник Отечественной войны 1812 года. Живописцем стал самоучкой. С 1835 года – академик.

Уже само название зала свидетельствует о восточных влияниях. Это не случайно: помещение обращено на южную сторону, где архитектура носит восточный характер.

Название «Китайский кабинет» комната получила по циновкам, которыми отделана верхняя часть стен. Циновки вышиты шелком и бисером, характер вышивок свидетельствует об исполнении их русскими мастерицами, по-видимому, крепостными вышивальщицами.

В отдельных деталях декора — признаки самых разнообразных стилей. Орнамент вышивок на китайских циновках и резьба по дереву выполнены в стиле итальянского Возрождения 16 века, обрамление зеркальных рам и их украшения зеркал носят готический характер. Точеные столбики на стенах, резные гирлянды с кистями внизу – типичны для барокко.

Но над всем этим почти неуловимо царит атмосфера восточного искусства. Это выражается в общей пышности всего декоративного убранства зала, в замысловатой орнаментике резьбы и лепки, в цветовом сочетании черного, коричневого и кремового, присущего многим произведениям китайского прикладного искусства.

В китайском кабинете особенно наглядно проявилось искусство и талант разнообразных мастеров, работавших на отделке дворца лепщиков, вышивальщиц, мебельщиков и резчиков по мебели. Эти мастера высокого класса отлично исполнили высокие филенчатые панели из светлого дуба, тонкие резные украшения по дереву. Особенным изяществом отличается резьба, украшающая дверцы стенного шкафчика, в орнамент которой вкомпанована первая буква владелицы этого кабинета «Е» — ЕЛИЗАВЕТА.

Среди мастеров, работавших во дворце, были талантливые мебельщики. Здесь имелась своя собственная мебельная мастерская, в которой изготовлялись стулья и кресла, находящиеся в этом зале (на спинках – стилизованные воронцовские монограммы), столики из волнистой березы (круглый гостиный и дамский – рабочий). Из воронцовских архивов известно, что в Алупке на протяжении многих лет работали крепостные столяры: Наум Мухин, Максим Тисленко, Яким Лапшин, колонист из немецкой колонии под Одессой Мартын Гольцман.

Хорошо вписывается в интерьер кабинета необычный по формам небольшой настенный шкафчик французской работы, близкий стилю Буль. В его отделке применен панцирь черепахи, по которому идет орнамент медью и светлым металлом. Шкафчик почти полностью декоративного назначения, внутри его могло храниться небольшое количество бумаг или писем.

Созвучен с ним по колориту шкафчик, предназначавшийся для хранения драгоценностей. Он сделан в Англии во второй половине 18 века в технике расписного лака (лаковое дерево растет в Китае и Японии). Лак, предохраняющий дерево от порчи, можно подкрашивать в разные тона. Рисунок делается посредством нанесения цветного лака слоем за слой и носит выпуклый характер.

Подлинным произведением декоративно-прикладного искусства Италии является стол с видами римских архитектурных памятников. Этот мозаичный набор из смальты, исполнен в папских мастерских знаменитого итальянского художника Микельанджело Барбери (1787-1867) при участии русских мастеров. (Смальта – это набор из мельчайших кусочков цветного стекла на восковой основе).

Портрет Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой исполнен неизвестным художником по оригиналу Д. Доу. Она изображена в венецианском, согласно моде тех лет, платье. Образ женщины, некогда воспетой А.С. Пушкиным, необычайно привлекателен. В портрете преобладают теплые оливковые тона. На западной стене (где портрет Е.К. Воронцовой) — цветные гравюры Ф. Барталоцци с оригиналов английского портретиста Д. Рейнольдса (1723-1792): справа — портрет Лавинии Спенсер (1787), слева — портрет ее сестры Анны Бингхем (1787).

На северной стене:

• слева — портрет Марии Спенсер. Меццо-тинто Уильяма Диккинсона с оригинала Д. Рейнольдса (1723-1792)
• посередине — «Размышление», цветная гравюра с рисунка, выполненного графиней Спенсер
• справа — Герцогиня Каролина Мальборо с дочерью Каролиной Спенсер
• панель северной стены — виды английских замков
• слева и справа (под полочками) — виды старого замка в Вудстоке графство Оксфордшир. Посередине – виды замка Бленхейм (построен на месте старого замка в Вудстоке).

В период Крымской (Ялтинской) конференции руководителей трех союзных держав (4-11 февраля 1945 г.) дворец в Алупке был предоставлен английской делегации во главе с Черчиллем. Личными апартаментами премьер-министра были Парадный и Китайский кабинеты, соединенные Ситцевой комнатой. В Китайском кабинете размещена небольшая экспозиция, посвященная выдающемуся политическому деятелю 20 века.

Уинстон Леонард Спенсер Черчилль (1874-1965) по своему происхождению принадлежал к знаменитому роду герцогов Мальборо, входивших в число двадцати герцогских семей Англии. Основатель династии Джон Черчилль (1650-1722), бывший паж герцога Йорского (позже короля Якова II) с 1702 года был главнокомандующим английской армией. Королева Анна возвела его в герцогское достоинство, а за блистательную победу при Бленхейме 13 августа 1704, в память которой была выбита медаль, даровала герцогу земли в королевских угодьях Вудстока в графстве Оксфордшир. На месте старого замка времен Елизаветы Тюдор по проекту Джона Ванбро (1664-1726) в 1705-1719 гг. был построен огромный дворец, внешне напоминающий Версаль. Родовое поместье назвали «Бленхейм». 30 ноября 1874 года здесь родился Уинстон Черчилль.

Более ста лет принадлежал семейству герцогов в Лондоне «Мальборо-хауз». Выстроенный в 1709-1711 годы. К. Реном (1632-1723) в палладианском стиле, дворец отличался роскошью внутренней отделки и богатством интерьеров. В 1817 году наследники продали его в королевскую казну. В разные годы во дворце жили члены королевской семьи Англии и их русские родственники: императоры Александр III и Николай II, императрица Мария Федоровна.

В середине 18 века титул и владения герцогов Мальборо перешли по женской линии к Чарльзу Спенсеру, графу Сендерланду (3-й герцог Мальборо). За внука его — графа Георга Пемброка — в 1808 году вышла замуж родная сестра гр. М.С. Воронцова – Екатерина.

Дополняют убранство кабинета виды средневековых замков Англии, романтической интерпретацией которых является архитектура Воронцовского дворца (1820-1840-е гг., архитектор Э. Блор) и гравированные портреты представительниц рода Спенсеров, исполненные по оригиналам Д. Рейнольдса.

В отдельной витрине представлены документальные фотографии (копии), сделанные в процессе работы конференции и книги, посвященные У. Черчиллю.

Служил парадным входом во дворец. Из всех интерьеров он более всего напоминает парадные залы английских дворцов 16 века, в которых в центре здания сооружался зал-холл, откуда вели двери во все другие парадные и жилые помещения. Вестибюль очень похож на английский холл.

Входные двери его расположены со стороны северного фасада, архитектура которого сдержанная и строгая, типичная для английских построек XVI века. Эта строгость и простота как бы получает свое развитие во внутренней отделке вестибюля. Пропорции его гармоничны и величественны. Почти вся архитектурная обработка дана в дереве: массивный дубовый потолок симметрично разделен профилированными декоративными квадратами, имитирующими нервюры, выполнявшие когда-то несущую роль. Высокие дубовые панели украшены стилизованными готическими арочками.

В строгий и несколько мрачный колорит вестибюля прекрасно вписываются камины из серого диабаза. Верхняя часть каминов выполнена из одного цельного куска в виде пологой тюдоровской арки, по которой мастерски вырезан готический крестоцвет. Диабаз настолько тонко здесь отшлифован, что получил зеркальный блеск.

Характер произведений живописи этого зала отвечает его парадности и монументальности. Эти черты в большей мере присущи парадным портретам, цель которых состоит в том, чтобы всячески прославить и идеализировать портретируемого, подчеркнуть его социальное превосходство, высокое положение в обществе. Такие портреты, как правило, больших размеров, в них тщательно выписываются одежды, драгоценности, ордена, ленты. В парадном портрете не ставилась задача раскрытия внутреннего мира человека.

Парадный, коронационный портрет Екатерины II, создан одним из лучших портретистов 18 века Федором Рокотовым (1736-1809). В своих лучших портретах, воплотивших образ просвещенного представителя русского общества своей эпохи, Рокотов дает поэтическое представление о человеке, одухотворяет его. Но, создавая парадные портреты, он должен был следовать определенным традициям, о которых упоминалось выше. В портрете Екатерины художник стремится подчеркнуть могущество и величие императрицы, тщательно выписывает роскошную царскую одежду и обстановку. Лицо же Екатерины непроницаемо.

Ярким примером парадных портретов могут служить произведения художников иностранцев, работавших в России в конце 18 — начале 19 в.

В портрете английского художника Ричарда Бромптона (1734-1783), изображающем А.В.Браницкую, тщательно выписано парадное платье из шуршащего плотного шелка, украшения из драгоценным камней, орденская лента, свидетельствующая о том, что Браницкая – придворная дама Екатерины II, не случайно поэтому здесь изображен и мраморный бюст императрицы. Мы можем отметить замечательную технику исполнения портрета: прекрасно передана фактура различных материалов, хорошо выписаны руки, но лицо с легкой улыбкой на устах несколько идеализировано.

Аналогичную характеристику можно дать и портрету К.П. Браницкого, работы австрийского художника Иоганна Баптиста Лампи (1751-1830). Изображая Браницкого в помпезной позе, в рыцарских латах, которые уже не надевали при жизни портретируемого, художник стремился создать героический образ, подчеркнуть древность рода польского магната.

На северной стене портреты родителей М.С. Воронцова работы Л. Дессеме: графа Семена Романовича Воронцова, русского посланника в Англии (копия с оригинала Р.Эванса) и Екатерины Алексеевны Воронцовой. В основе его погрудное изображение, выполненное Д.Г.Левицким (оригинал находится в Русском музее). Весь остальной постановочный антураж: сидящая в кресле фигура, нависшие фалды занавеса, любимая собачка тибетской породы на фоне прекрасно выписанного атласного платья – придуман Луизой Дессеме и композиционно завязан с портретом ее супруга. Портрет впечатляет своей декоративностью.

Среди парадных портретов Вестибюля — изображение светлейшего князя Г.А.Потемкина – Таврического (1739-1791). Портрет поступил в музей сравнительно недавно в 1989 году – это дар барона Э.А. Фон Фальц-Фейна.

Фигура Потемкина словно на пьедестале возвышается на фоне гористого крымского склона и грозового неба. Парадный генеральский мундир – белый с золотым шитьем украшен орденскими лентами и самыми высокими наградами. У пояса виден эфес сабли. Несмотря на идеализацию образа, черты его лица не утратили своей индивидуальности, в них угадывается прямой и гордый характер, широкий ум и бесстрашие портретируемого.

Символичны в портрете атрибуты и жесты рук: подзорная труба, раскрытая карта, озаглавленная «Понт Эвксинский» (старое название Черного моря). Указующий перст правой руки обращен в сторону Севастополя – будущей твердыни Черноморского флота, белеющие строения и бухты его различимы вдали.

Освещался дворец в середине 19 свечами, поэтому здесь много канделябров, бра. В строгом интерьере вестибюля хорошо смотрятся канделябры из темной бронзы в виде величественных женских фигур в древнегреческих одеждах, исполненными французскими мастерами начала 19 века. Фонарь, выполненный в псевдоготическом стиле во второй половине 19 века.

Своеобразным переходом из этого сурового, несколько мрачноватого помещения на светлую южную сторону дворца служил небольшой тамбур, затянутый персидскими вышивками, представляющими собой шитый парный портрет персидского шаха конца 18 века Фетх-Али. Автор вышивок – персидский мастер из города Решта Ага Бозорх. Выполнил их в начале 19 века в технике фигурного шитья. Это – уникальное произведение прикладного искусства своего времени. Техника их исполнения – тонкая скрупулезная работа: соединение отдельных очень мелких фигурных кусочков материи при помощи тамбурного и стебельчатого швов. Исполнение такого фигурного шитья имеет свой секрет, в настоящее время утраченный, так что перед нами редкие неповторимые вещи.

Эти нарядные восточные украшения как бы подготавливают зрителя к восприятию новых, связанных с востоком, архитектурных форм, в которых и выдержана отделка центральной части южного фасада.

Очень отличается своей отделкой от всех других комнат. Она светлая и нарядная. После мрачного вестибюля здесь поражает обилие света: большая часть гостиной выходит на южную сторону, свет вливается через огромные окна от потолка до пола и через окно-эркер с северной стороны. Светло-голубые стены и потолок покрыты белым лепным орнаментом в виде гирлянд из цветов и листьев. Создается такое впечатление, что эта растительность проникла сквозь многочисленные окна из парка и сплелась в своеобразную беседку.

Лепка выполнена вручную без штамповки крепостными мастерами Воронцова. Известно имя замечательного лепщика крепостного Романа Фуртунова , уроженца села Мошен Киевской губернии. Это он руководил всеми лепными работами во дворце. С отделкой стен очень хорошо сочетается камин из белого итальянского каррарского мрамора, украшенный растительным орнаментом.

Удачно представлен здесь гарнитур светлой гостиной мебели, выполненной в стиле позднего русского классицизма в 20-30-е годы 19 века, тоже крепостными мастерами Воронцова. Мебель украшена орнаментом из виноградных лоз и колосьев пшеницы, что свидетельствует о ее изготовлении на юге.

Прекрасно дополняют убранство зала фарфоровые декоративные вазы в виде кратеров, работы императорского фарфорового завода в Петербурге (ныне завод им. Ломоносова). Они расписаны мастером Щетининым.

Голубая гостиная могла служить и театром. Выступы в стене делят ее на две неравные части: меньшая была сценой, большая — зрительным залом. В выступах скрыт деревянный выдвижной занавес. В домашнем театре последний раз в своей жизни выступал великий актер Михаил Семенович Щепкин (1788-1863) – основатель русского реалистического театра.

В 1863 году он приехал на гастроли в Крым. Здоровье его было очень расстроено, но надеялся здесь полечиться. По приглашению Воронцовых Щепкин приехал из Ялты во дворец, чтобы выступить перед их гостями, среди которых надеялся найти протекцию для встречи с царицей, с нею он хотел поговорить о тяжелом положении артистической молодежи того времени. Во время выступления Щепкину стало плохо. Через некоторое время он скончался в Ялте, где и был похоронен, а затем его останки были перевезены в Москву.

В 1896 году во дворце пел Шаляпин, играл Рахманинов. В 80-х годах ставилась сцена «В корчме» из оперы «Борис Годунов» артистами Мамонтовской оперы. Среди деятелей культуры прошлого, бывавших во дворце в 80-х г XIX века, особенно следует отметить украинского поэта-демократа Руданского Степана Васильевича. Он работал в Ялте уездным врачом. Но ни врачебная практика, ни литературная деятельность не обеспечивали Руданскому необходимого прожиточного минимума, и он вынужден был одно время работать личным врачом у Воронцовых. И, можно предположить, что сопоставление роскошной жизни вельмож, подобных Воронцовым, с жизнью трудового народа давало поэту богатый материал для создания сатирических произведений на эту тему.

Дворец окружен прекрасным парком, который тоже создавался в 1-ой половине 19 века под руководством талантливого садовника Кебаха. Но, чтобы выдержать характер северного замка-дворца, здесь решили устроить зимний сад.

В зимнем саду росли нежные теплолюбивые растения, которые не переносили даже южной зимы и должны были расти под крышей. В настоящее время здесь представлены редкие араукарии, высокие с развесистыми ветвями и нежной хвоей, — родина остров Норфольк возле Австралии. Из этих же краев и саговник отогнутолистый. Поднимающийся по стенам фикус-репенс ползучий (родина Япония, Китай) – растение, сохранившееся с 1-ой пол. 19 века.

Беломраморная скульптура — традиционное украшение садов и парков. Она прекрасно сочетается с пышной зеленью растений, с зеркальной гладью парковых водоемов и со сверканием фонтанов.

В центре, у фонтана, три копии, исполненные русскими мастерами 1-ой пол. 19 века. «Аполлон Бельведерский» – копия с Леохара (греческий скульптор 4 в. до н.э.). Отличается тонкой пластикой копия с работы греческого скульптора 3 в. до н.э Дойдалса «Афродита купающаяся». Неизвестного автора – «Урания» – муза астрономии. Здесь же произведение французского скульптора Л. Маркеста «Первые шаги», изображающие мать и начинающего ходить ребенка, и «Девочка» итальянского скульптора 1-ой пол. 19 века Квинтилиана Корбеллини.

Скульптурные портреты вдоль южной стены – работы западноевропейских скульпторов 18-19 веков.

Автором немецкой школы Иоганном Эстеррейхом (1747-1801) правдиво исполнен портрет императрицы Екатерины II (1729-1796). Его отличает тонкое мастерство передачи в мраморе ажурных кружев, горностаевого меха, завитых волос и других деталей.

Французский скульптор Дени Фуатье (1793-1863), известен во Франции своими работами в духе классицизма, украшающими сад Тюильри и церковь св. Мадлены в Париже. Он же автор многочисленных скульптурных портретов. Портреты Воронцовых исполнены им в Париже в 1821 году. В портрете Семена Романовича Воронцова (1744-1832) наблюдательный художник сумел передать индивидуальные черты и благородство русского аристократа. Портреты Михаила Семеновича и Елизаветы Ксаверьевны исполнены в классических традициях, лица их значительно идеализированы.

Пожалуй, самым выразительным скульптурным портретом этой небольшой галереи является «Портрет Вильяма Питта-младшего» (1757-1806) – английского премьер-министра конца 18 — начала 19 века работы Иосифа Ноллекенса (1737-1822) Ноллекенс принадлежит к числу тех английских скульпторов, которые в 18 веке обратились к реалистическому изображению своих современников. В данном произведении автор реалистично и убедительно показал гордого и надменного английского лорда.

Самое величественное помещение дворца. В этом зале прекрасно найдены пропорции: соотношение длины, высоты и ширины. Масса света льется из огромного окна-эркера и окон-дверей, расположенных по обеим его сторонам.

Внутренняя отделка Парадной столовой, как и Вестибюля — наиболее яркая ориентация на английские дворцовые интерьеры 16 века. Широко использовано в украшении резное дерево. Отделка потолка, напоминающего средневековые готические своды, более декоративна, чем в Вестибюле и заканчивается висячими резными замками. Тонкой резьбой украшены перила балкончика для музыкантов, соединяющегося мостиком со служебным корпусом.

Светло-коричневый тон дерева хорошо гармонирует с оливковым цветом стен и придает интерьеру строгое, торжественное звучание.

Четыре панно французского художника Гюбера Робера (1733-1808) большого мастера монументального архитектурного пейзажа – неотъемлемая часть отделки стен Парадной столовой. Во время строительства дворца они были наглухо закреплены в резные рамы. Эти декоративные произведения, с их сдержанным коричневато-зеленоватым колоритом, с вертикалами обелисков, тополей и кипарисов, с руинами античных архитектурных памятников, романтической полуфантастической природой гармонично вписались в интерьер. Лучшие из них «Базилика» и «Терраса», датированные 1802 годом, отличаются замечательной передачей воздушной среды и перспективы, мягким колоритом.

Между двумя диабазовыми каминами устроен из того же материала фонтан, обработанный в виде камина. Здесь мы еще раз встречаемся с замечательной работой резчиков по камню, тонко исполнивших башенки, фланкирующие зубчатый карниз фонтана и другие украшения. Внутри фонтан отделан майоликовыми плитами.

Обстановка парадной столовой выдержана в характере ее отделки. Парадно и торжественно сверкают зеркальным блеском полировки обеденные столы красного дерева с массивными, художественно выполненными подстольями английской работы 1-ой половины 19 века.

Богатством декоративной отделки отличается сервант с ножками, исполненными в виде мощных львиных лап, с завитками, украшенных стилизованными листьями пальмы и аканта по краю столешницы. Единое целое с сервантом представляет открытый винный погребец со свинцовым покрытием для охлаждения вин.

Среди бронзы, украшающей столовую, самые интересные экспонаты – канделябры, отделанные уральским малахитом, где можно отметить и тонкую работу, и красивое сочетание бронзы с яркой зеленью камня.

Принципы отделки этого помещения те же, что в вестибюле и столовой: ориентация на английские дворцовые интерьеры 16 века. Комната предназначалась для игр и развлечений. Бильярдный стол выполнен из красного дерева английской фирмой «Барроу и Уотт» в середине 19 века. Гарнитур орехового дерева (диван, стол, стулья) с инкрустацией металлом и резьбой – английской работы середины 19 века.

Во дворцах 18 — первой половины 19 века, как правило, имелись коллекции живописи. Иногда для них устраивались специальные картинные галереи, чаще же картины размещались в парадных залах.

Стены бильярдной были удобны для размещения живописных полотен, поэтому здесь они представлены в большом количестве. Это произведения западноевропейских художников разных времен и школ.

Прежде всего, обращают на себя внимание два больших натюрморта кисти фламандского художника 18 века Петера Снейерса (1681-1752). Своими монументальными размерами, динамикой композиции и красочной декоративностью они очень характерны для фламандской школы этого времени, а также для творчества самого художника. Натюрморты написаны с большой любовью и мастерством, так живо, что в «Кладовой овощей» мы как бы ощущаем сочность капусты, шелковистость луковиц, отмечаем, как искусно передана фактура различных материалов: звонкий с ярким блеском металл медного таза, рядом с ним тусклая, хрупкая керамика кувшина. «Кладовая рыб» интересна своей динамичной композицией, звучным колоритом и скульптурной передачей рыб.

В центре над камином работа итальянского художника Венецианской школы 18 века Бернардо Белотто (1720-1730) «Пирна. Верхние ворота». Художник много работал в Польше и Германии. Перед нами — один из его немецких архитектурных пейзажей с суровым и мрачным средневековым замком и контрастирующей с ним скромной улочкой.

«Политик» – произведение английского художника Уильяма Хоггарта (1697-1764). Это живописная работа выдающегося художника-реалиста своего времени. Автор сатирических картин, он бичевал нравы буржуазии. В «Политике» высмеивается купец мистер Тибсон, стремящийся прославиться как знаток политики. Читая газету, он ничего не хочет замечать вокруг, даже горящую на своей голове шляпу, которую он нечаянно поджег свечой. Полотно написано в свободной манере, очень живо.

«Мужской портрет» Ф.Поурбуса-старшего (1545-1581) – одно из лучших произведений живописи в этом зале. В нем с реалистичной глубиной передан характер умного волевого человека. Мастерски написано лицо, исполненное в тонкой цветовой гамме, выразительны серьезные проницательные глаза.

Голландская живопись в 17 веке достигла своего наивысшего расцвета. Она отличалась демократичностью, правдивостью и высоким художественным мастерством. Представленный в экспозиции «Портрет женщины в черном» написан в 1664 году в лучших реалистических традициях этой школы.

Природа Алупки отличается контрастами. Если ее северная гористая часть сурова, статична, что сказалось на архитектуре фасадов дворца, обращенных к ней, то южная часть города (местности) совсем иного характера – пейзаж ее динамичен, ярок по колориту. Здесь открываются необъятные морские просторы, воды которых искрятся на солнце и переливаются всеми цветами радуги. А над морем, до самого горизонта, — беспредельная небесная голубизна. Пышная растительность содержит массу цветущих экзотов.

Весь пейзаж, полный мажорного звучания, подсказывает иные формы архитектуры, нежели в северо-западной части дворца. Э. Блор находит удачное решение, обратившись к нарядным формам и светлому колориту индо-мусульманского зодчества 16-17 веков, сочетая их с мотивами английского Тюдоровского стиля. Причем, такое сочетание в истории развития архитектуры не случайно: в ряде форм и элементов готики можно уловить сходство с формами восточного зодчества. Европа познакомилась с арабской архитектурой еще до возникновения готической – во время крестовых походов – и заимствовала у арабов арки и башни в виде минаретов.

Вдохновленный такими превосходными произведениями индо-мусульманского зодчества как знаменитый мавзолей Тадж-Махал в Агре, мавзолей Хумайюна в Дели или сказочный дворец Альгамбра в Гренаде, архитектор создает Южный фасад. Он в Алупкинском дворцовом комплексе – еще один столь характерный для романтического зодчества новый аспект архитектуры, дающий представление о каком-то восточном дворце, вызывающий ассоциации с индо-мусульманскими мечетями 16-17 веков.

Здесь открывается огромный портал, навершие которого фланкировано башенками, напоминающими минареты. Глубокая полуциркульная ниша в два этажа высотой обрамлена резной подковообразной аркой, ее сводчатый потолок украшен резьбой по алебастру.

Восточный характер центрального портала подчеркивает надпись по фризу ниши на арабском языке: «И нет победителя, кроме аллаха».

Типичная деталь восточной архитектуры – веранды, опоясывающие весь южный фасад вместе с Шуваловским корпусом, а также широкий вынос крыши над карнизом, украшенный резными свесами. Эти детали играют важную функциональную роль защиты помещений от зноя и слепящего солнечного света.

Особую нарядность этой части дворца придают ажурные решетки веранд и балюстрад. В декор тонких металлических колонн, ритмично повторяющихся по фасаду от китайского кабинета до столового корпуса, вплетен стилизованный цветок индийского лотоса. Присутствие форм этого цветка в декоре архитектуры Южного фасада усиливает ее связь с местной экзотической флорой.

Благодаря своему асимметричному силуэту – стремящимся ввысь деталям, дворец с южной стороны органически вписывается в панораму Алупки. А горизонтальное размещение корпусов всего дворцового комплекса, его изломанная линия, как бы повторяющая линию горной гряды, местный камень диабаз, из которого построены все корпуса, окружение экзотической растительностью, делают весь дворцово-парковый ансамбль неотъемлемой частью крымского горного пейзажа, гармонически сливающегося с ним.

От дворца в сторону моря ведет диабазовая лестница, украшенная мраморными скульптурами львов, выполненными в мастерской итальянского скульптора Бонанни. Лучший из них – «Спящий лев». Скульптор великолепно изваял это могучее животное в состоянии абсолютного покоя, каждая черточка в нем дышит жизнью, расслаблены мускулы, все в нем выражает наслаждение сладким сном.

Рядом – «Лев проснувшийся», готовый зарычать. Следующая пара – «Поднимающиеся» и «Рычащие львы», несущие охрану у входа во дворец.

Вокруг дворца – обширный парк, представляющий собой произведение высокого садово-паркового искусства (он заслуживает отдельного рассмотрения). Парк делится на две части: верхний и нижний. Верхний парк – пейзажный. Разбивая его, садовники стремились к тому, чтобы он был похож на лес. Южная часть дворца обращена к нижнему парку, который построен по принципу регулярных итальянских парков. Здесь во всем видна искусная рука садовника: и в расстановке растительности, и в фигурной ее стрижке. У самого дворца парк украшают художественно выполненные из белого мрамора каскадные фонтаны, декоративные вазы.

Библиотечный корпус строился специально для библиотеки Воронцова, которая создавалась на протяжении десятков лет, передавалась из поколения в поколение и насчитывала свыше 25 тысяч книг. Содержание библиотеки широко и многогранно, она носит энциклопедический характер. Кроме книг на русском языке, здесь масса книг на иностранных языках: английском, французском, итальянском и др.

Библиотека характеризует Воронцова как практического деятеля, отчетливо понимающего значение глубоких теоретических знаний для практики. В библиотеке собраны книги по различным отраслям науки и производства (по медицине, овцеводству, пароходству, виноделию, судопроизводству). Мемуары, книги по философии, истории, естествознанию, политике, справочники, каталоги, отчеты, уставы, своды законов, архивы хранятся в этой библиотеке. Она довольно полно отображает состояние не только русской, но и европейской культуры середины 19 века. Осмотр библиотеки не предусмотрен, это фонды музея.

Почему стоит обязательно посетить Воронцовский дворец в Алупке?

Алупкинский дворец — сложное и интересное явление в архитектуре. Построенный из местного материала руками крепостных камнерезов, он стал неотъемлемой частью южнобережного пейзажа. Сопоставление с другими усадебными комплексами России и Украины, а также Западной Европы первой половины 19 века позволяет с полным основанием считать его выдающимся памятником дворцово-парковой архитектуры.

Адрес: Россия, республика Крым, Алупка, ш. Дворцовое, 18
Дата постройки: 1840 год
Архитектор: Фурасов П.И.
Координаты: 57°19"07.5"N 43°06"40.4"E

Содержание:

Краткая история

Шикарный дворец, названный Воронцовским в честь графа Воронцова М.С., - это уникальное сооружение, ставшее воплощением эпохи Романтизма. Расположен он на полуострове Крым в городе Алупка.

Начало его возведения датируется 1828 годом, когда генерал-губернатор Воронцов, ответственный за Новороссийский край, выбрал место строительства будущего главного здания и вбил на нем колышки. Однако появился дворец не быстро – на его возведение ушло целых 20 лет.

Изначально проект будущего Воронцовского дворца разрабатывался в стиле строгой классики, а трудился над ним известный итальянский зодчий по имени Франческо Боффо и его коллега из Англии Томас Харрисон.

1829 год стал началом воплощения их совместного проекта в жизнь, и по мере окончания всех подготовительных работ сразу же был заложен фундамент и сделана первая кладка. Однако вскоре случилась неприятная неожиданность – в разгар подготовки рабочих чертежей умер архитектор Харрисон.

Чтобы строительство шло своим чередом, Боффо был нужен новый напарник. Им стал Эдуард Блор – молодой архитектор, работающий по романтическому направлению английской архитектуры.

Каменная лестница с беломраморными скульптурами львов

Почему же граф Воронцов выбрал именно его и решил внести изменения в проект будущего дворца в крымской Алупке? Дело в том, что в те годы он находился в Англии, и его впечатлила местная архитектура и новые веяния моды на строительство зданий. Поэтому граф пересмотрел уже разработанный проект и доверил новому архитектору скорректировать его так, чтобы результатом работы стал настоящий замок, сочетающий в себе строгость английской архитектуры и роскошь, присущую индийским дворцам.

И вот с 1832 года строительные работы по возведению Воронцовского дворца в Крыму уже ведутся по обновленному проекту, но без искажения ранее пройденных этапов. Выполнение всех работ было возложено на самых лучших умельцев – каменотесов, лепщиков, резчиков по камню и дереву, художников, мебельщиков и других тружеников, со всей ответственностью подходивших к доверенным им заказам. В итоге строительство дворца обошлось Воронцову в 9 млн рублей .

Слева направо: парадная столовая, зимний сад

Планировка Воронцовского дворца

Весь дворцовый комплекс, возведенный по заказу Воронцова, представлен несколькими солидными корпусами, обозначенными как:

• центральный;
• столовый;
• гостевой;
• библиотечный;
• хозяйственный.

Корпус, предназначенный для приема гостей, впоследствии назвали Шуваловским, поскольку в его правой части находилась комната дочери Воронцова, ставшей после замужества графиней Шуваловой.

Северный фасад главного корпуса

Как ни странно, строительство дворца начиналось с возведения столового корпуса, и на эти работы ушло 4 года (с 1830 по 1834 гг.). На строительство центрального корпуса ушло 6 лет – 1831 – 1837 годы. С 1841 по 1842 годы велись работы по строительству бильярдной, дополнившей здание столовой. На возведение гостевого корпуса, всех башен, хозяйственных построек, флигелей и оформление Парадного двора также потребовалось немало времени (это были 1838 – 1844 годы). И, наконец, к дворцовому комплексу присоединился корпус библиотеки, построенный с 1842 по 1846 годы.

Украшением центральной лестницы стали скульптуры львов, изготовление которых было поручено итальянскому мастеру Джованни Боннани . А завершался весь роскошный дворцовый ансамбль львиной террасой, то есть множеством фигур львов.

Справа - Часовая башня

Особенности архитектуры Воронцовского дворца

Воронцовский дворец, ставший в середине XIX столетия украшением Алупки в Крыму, был своего рода инновацией, нарушившей некоторые архитектурно-строительные принципы. Корпусы дворцовых ансамблей в те времена было принято располагать в строгой геометрической группировке, однако архитектор Блор отступил от этого правила и все сооружения, входящие в состав Воронцовского дворца, распределил на местности так, что они стояли по направлению с запада на восток, как бы в соответствии с движением гор. Такой подход позволил всем постройкам гармонично вписаться в местный ландшафт – Воронцовский дворцовый комплекс нашел свое место на крымских просторах.

Перемещаясь от корпуса к корпусу, можно наглядно отследить этапы развития архитектуры средневековья, начиная с ее самых ранних форм и заканчивая традициями XVI столетия.

Шуваловский корпус

Однако упор при разработке проектов всех сооружений все-таки делался на английский стиль. Чем же так привлекателен Воронцовский замок в Крыму? Его особенностью является внешний вид, напоминающий замок-крепость из древних VIII – XI столетий . Попадая на двор хозяйственных корпусов, невольно натыкаешься на глухие стены и попадаешь в замкнутые пространства, а при попытке пробраться к центральному корпусу оказываешься в окружении сторожевых башен круглой формы. Далее общее впечатление неприступности дополняют узкие окна-бойницы и высокие стены грубой кладки. Но неожиданно появляется ажурный висячий мост, изготовленный из чугуна, и вносит праздничную нотку в эту суровую композицию. И так по мере удаления от арки западного въезда всё более проявляются признаки архитектуры следующих эпох.

Башни западного входа

Перебравшись по ажурному мостику и избавившись от ощущения замкнутости, можно оказаться в Парадном дворике, из которого открывается вид на гору Ай-Петри. Но это не просто вид – это своеобразная картина, ведь пейзаж как бы ограничен архитектурной рамкой, представленной часовой башней, восточным флигелем и подпорной стеной с фонтаном.

Интересна и архитектура главного корпуса Воронцовского дворца в Крыму. Его стены выдвинуты из плоскости на разных уровнях, как того требует английский стиль Тюдор. Центральная часть украшена парадным входом и оформлена выступами эркеров и боковыми ризалитами. Крышами башен служат луковичные купола. Северный фасад здания декорирован узкими полуколонками-многогранниками, венцами которых являются пинакли (декоративные верхушки).

Молельня

Изящные пинакли и зубцы, купола и дымовые трубы, украшенные навершиями цветочной формы, сглаживают грубость каменной фактуры стен и их массивной клади.

Рассматривая резные украшения из камня, которыми оформлен Воронцовский дворец, стоит отметить их ярко выраженное сходство с некоторыми элементами западного и восточного зодчества. Так, настоящие знатоки архитектуры сразу замечают готические дымовые трубы и минареты мечети, и именно такая совместимая несовместимость делает дворцовый комплекс особенным. Особенно остро это сходство ощущается по мере перемещения к южному фасаду корпуса, наименованного главным. В лучах солнца его очертания кажутся необычными, причудливыми.

Слева направо: парадная столовая, зимний сад, главный корпус

Но основным мотивом оформления дворца являются арки самой разнообразной формы – они и пологие, и килевидные, и подковообразные, и стрельчатые. А увидеть их можно везде, начиная от балюстрады балконов и заканчивая убранством портала южного входа в Воронцовский дворец. Кроме того, архитектурный ансамбль, возведенный по заказу генерал-губернатора, имеет и свою «изюминку» - это 6 одинаковых строк на арабском языке, свидетельствующих о том, что победителем является только аллах. Увидеть надпись можно в нише, декорированной тюдоровским цветком и индийским лотосом .

Описание парка, окружающего Воронцовский дворец

В годы строительства дворца велись и работы по закладке прилегающего парка. Но если на возведение Воронцовского дворца ушло два десятка лет, то работы по созданию парка не прекращаются и по сей день. На территории площадью 40 га гармонично уживаются самые разнообразные растения, свезенные со всего мира.

Шуваловский проезд с видом на ажурный мостик

В целом придворцовый парк подразделяется на Верхний и Нижний. Верхний парк оформлен несколькими полянами – Каштановой, Контрастной, Солнечной. И каждая из них примечательна своими деревьями (сосна итальянская, платан восточный, тис ягодный, кедр гималайский, араукария чилийская, или обезьянье дерево и др.). Кроме того, на территории Верхнего парка находится Лебединое озеро, на котором действительно живут эти прекрасные птицы, Верхнее и Зеркальное озера и водопад.

В Нижнем парке в окружении красивейших и редчайших представителей флоры стоит небольшой чайный домик, которым в свое время пользовалась семья Воронцова для проведения праздников на берегу моря. Тогда это место часто освещалось салютами и фейерверками.

Шуваловский проезд с видом на западные ворота

Находясь здесь, можно действительно прочувствовать атмосферу праздника, ведь неспроста архитектор выбрал место для строительства домика именно здесь. Окруженный множеством уникальных растений, он создает ощущения пребывания в сказке, поскольку вся территория Нижнего парка располагает к созданию феерического настроения. А оформлена нижняя часть Воронцовского парка в Крыму в итальянском стиле регулярного парка.

Использование комплекса Воронцовского дворца в разные годы

С 1990 года Воронцовский дворец в Алупке стал дворцово-парковым музеем-заповедником . Несколько интересных экспозиций расположены в девяти парадных залах. Благодаря их содержанию все желающие могут ознакомиться с укладом графской семьи, проживавшей во дворце до Октябрьской революции, и характером интерьеров дворца.

Выход из двора

Но в 1990 году открытие Воронцовского дворца как музея было вторичным – впервые его здание использовалось как музей в 1921 году.

Но с началом Великой отечественной войны 1941 года ценные музейные экспонаты не удалось спасти, а само здание неоднократно подвергалось угрозе разрушения. Однако благодаря стараниям одного из сотрудников музея Щеколдина С.Г. Воронцовский дворец-музей всё-таки уцелел. Конечно, множество художественных ценностей было утрачено за годы войны, но после ее окончания некоторые картины все же удалось разыскать и вернуть в музей.

Воронцовский дворец в Алупке (Крым) – это уникальный памятник архитектуры и истории, расположившийся у подножия горы Ай-Петри. Рядом с дворцом находится ещ...

Воронцовский дворец в Алупке: история создания, фото, описание, архитектор

От Masterweb

01.06.2018 20:00

Воронцовский дворец в Алупке (Крым) – это уникальный памятник архитектуры и истории, расположившийся у подножия горы Ай-Петри. Рядом с дворцом находится еще один объект, памятник парково-садового искусства, который создавался на протяжении многих лет. Об истории создания Воронцовского дворца в Алупке, парке рядом с ним и интересных фактах, связанных с этим местом, будет рассказано в данном очерке.

История строительства. Начало

Воронцовский дворец в Алупке строился на протяжении двух десятилетий - с 1828 по 1848 год. Он предназначался для генерал-губернатора графа Воронцова М. С. в качестве летней резиденции. Автором проекта дворца был известный архитектор из Англии Эдвард Блор. Сам Э. Блор не приезжал в Алупку и производил проектные расчеты у себя дома, однако ему были хорошо известны все нюансы, касающиеся местного рельефа.

К тому же фундамент, а также первая кладка портальной ниши в центральном корпусе уже были готовы. Связано это было с тем, что изначально дворец предполагалось возводить по другому проекту, авторами которого были Т. Харрисон и Ф. Боффо.

Все работы по возведению Воронцовского дворца в Алупке вели обычные крепостные из Московской и Владимирской губерний. Для строительства были привлечены настоящие мастера, потомственные искусные камнерезы и каменотесы. Они имели большой опыт в области рельефной отделки, приобретенный при возведении белокаменных соборов. Абсолютно все работы осуществлялись вручную, самыми простейшими инструментами.

Продолжение строительства

После того как архитектор Воронцовского дворца в Алупке, Э. Блор, закончил работу над проектом, рабочие приступили к возведению здания. С 1830 по 1834 год длилось строительство корпуса, в котором расположилась столовая. С 1831-го по 1837 г. строился самый главный – центральный корпус. С 1841 по 1842 год возводилась бильярдная, пристроенная к корпусу столовой. В 1838-1844 годах были построены восточные флигели, гостевой корпус, а также все дворцовые башни и пятиугольник хозкорпусов. Самым последним был возведен библиотечный корпус (с 1842 по 1846 год), в это же время заканчивали отделку парадного двора.

Самый масштабный объем земляных работ осуществили в период с 1840 по 1848 год. Солдаты отдельного саперного батальона создали парковые террасы около южного дворцового фасада. Летом 1848 года на центральной лестнице, которая ведет к главному входу, рабочие установили скульптуры львов. Эти фигуры были созданы итальянским мастером Д. Боннани, известным скульптором того времени. Установка этих фигур не только дала название террасе (львиная), но и завершила возведение, отделку и оформление Воронцовского дворца в Алупке.

Дворцовая архитектура

Дворец графа Воронцова строился, в сравнении с классицизмом, абсолютно по новым строительным и архитектурным принципам. Важной и одной из основных архитектурных особенностей стало то, что он располагался соответственно рельефу гор. Благодаря этому новшеству здание крайне органично сочетается с окружающим его ландшафтом. Это удивительное сочетание помогло обрести уникальный художественный образ всему комплексу.

Воронцовский дворец в Алупке возводился в духе английских канонов зодчества, при этом как в отделке, так и в самом здании присутствует эклектика. Так, например, можно увидеть элементы разных эпох - от ранних периодов зодчества до XVI-XVII вв. Элементы берут свое начало от западных ворот - чем ближе к крайней точке дворца, тем более поздний архитектурный стиль откроется вашему взгляду.

Неомавританский стиль прекрасно сочетается с английской готикой. К примеру, дымовые трубы, выполненные в готическом стиле, напоминают минареты. Южный вход дворца выполнен по-восточному пышно. Арка в виде подковы, двухъярусный свод, резьба в арабском стиле, которая переплетается с рисунком цветка Тюдоров (английская роза), гармонично сочетаются с арабской вязью, выполненной на фризе золотом.

Дворцовый интерьер

Интерьеры дворца сохранились практически в первозданном виде. Стоит отметить, что каждый зал имеет индивидуальную отделку, которая создает неповторимый образ помещения. Описание Воронцовского дворца в Алупке и его интерьеров займет много времени, однако вкратце сказать о них необходимо.

Вестибюль сразу как бы возвращает в Россию XIX века. Его стены украшают большие портреты Екатерины II, а также членов семьи графа. В помещении присутствует камин, выполненный в английском стиле, на полу постелен паркет из ценных пород дерева, стены и потолок также отделаны деревом.

Парадный кабинет

Парадный кабинет графа очень просторный, однако весьма сдержанный в оформлении и отделке. В помещении много портретов боевых генералов, являвшихся его соратниками в войне 1812 года. Кабинет отделан деревом и тканью, здесь также присутствует камин. Мебель очень изыскана, она была заказана у лучших мастеров Европы того времени.

В кабинете удачно сочетаются различные стили, такие как ренессанс, готика и барокко. Из окон кабинета открывается великолепный вид на гору Ай-Петри. Граф Воронцов очень любил этот кабинет и проводил здесь много времени, работая с документами.

Ситцевая приемная и китайский кабинет

Фото внутри Воронцовского дворца в Алупке показывают всю красоту залов, в том числе и ситцевой приемной. Стены этого уютного зала затянуты тканью, окрашенной в теплые тона с красивым рисунком. Изначально это был кабинет в малиновых тонах Е. К. Воронцовой, однако позже его переделали. Паркет в этом зале выполнен из разных пород дерева, которые имеют различные цвета. На стенах - портреты и пейзажи, а сам кабинет обставлен мебелью итальянских мастеров.

Китайский кабинет выдержан в мягких оранжевых тонах и отделан деревом и тканью. Мебель и элементы интерьера, однако, не китайские, а английские, так что китайским кабинет можно назвать условно. В этом зале присутствуют несколько портретов, камин в стиле барокко, а также изысканный паркет в тон стенам.

Голубая гостиная и будуар

Голубая (артистическая) гостиная изумляет своей красотой. Однако изначально этот зал назывался турецким и был выдержан в восточных тонах. Композицию голубой гостиной великолепно дополняет лепной орнамент белоснежного цвета на лазурном потолке и стенах. В зале есть камин из белого камня, выполненный в стиле ренессанс. Гостиная обставлена великолепной мебелью белого цвета, инкрустированной золотом и обтянутой шелком желтого цвета. Мебель дополняют большие шикарные вазы голубого цвета и белоснежный рояль, также инкрустированный сусальным золотом.

Будуар имеет небольшие размеры, но в нем, как и в предыдущем зале, царит классический стиль. Светлый цвет стен гармонирует с паркетом, а удобная мягкая мебель сразу говорит о предназначении комнаты. На стенах присутствуют портреты членов семьи и зеркала в прекрасных резных оправах.

Парадная столовая

Посмотрев на фото Воронцовского дворца в Алупке, мы увидим комплекс зданий, одно из которых - это корпус столовой. Это помещение имеет 150 м2 площади и восьмиметровые потолки. Столовая выполнена в стиле тюдоровской готики. Резной деревянный потолок удачно передает форму перекрытий в готическом исполнении.

Стиль резьбы, рисунок и цвет потолка абсолютно точно повторяют исполнение настенных панелей, наверший дверных проемов и оконных переплетов. Всю помпезность и грандиозность парадной столовой подчеркивает мебель. Четыре больших стола сдвинуты вместе, их столешницы выполнены из красного дерева. Ножки столов сделаны из дуба и вырезаны в форме звериных лап.

Вокруг стола находятся более 20 стульев из деревьев благородных пород, с растительной резьбой и обивкой из французской ткани. В столовой находятся большие камины, выполненные в английском стиле. У стен расположились серванты и столики для обслуживания гостей.

Тут же, в столовой, находится небольшой фонтан, утопленный в нише. Он украшен изразцами белого и синего цветов, а также росписью. Над фонтаном находится деревянный балкон, на котором размещались музыканты, чтобы поиграть для гостей.

Дворцовый парк

Воронцовский дворец и парк в Алупке строились одновременно, однако это заняло большое количество времени. Талантливый садовник и ботаник из Германии К. А. Кебах трудился над созданием этого шедевра парково-садового искусства с конца 1824-го до середины 1851 года. Дворцовый парк входит в музейную экспозиционную часть, общая площадь которой составляет 361 913 м2. Он является памятником государственного значения, поражающим своей красотой.

Создателю парка удалось собрать растения со всего мира и добиться того, чтобы они мирно соседствовали. Сам парк делится на нижнюю и верхнюю части. На верхней части находятся солнечная, каштановая и контрастная поляны. На каждой из них произрастают различные виды растений и деревьев (платан восточный, итальянская сосна, ягодный тис, чилийская араукария, гималайский кедр и др.). Помимо этого, здесь расположено Лебединое озеро с этими прекрасными птицами, а также водопад и два озера – Зеркальное и Верхнее. В нижней части парка находится небольшой чайный домик, окруженный красивыми деревьями и растениями.

История Воронцовского дворца в Алупке

Дворец принадлежал трем поколениям семейства Воронцовых, однако после Октябрьской революции он был национализирован. В 1921 году дворец и парк открывают как музей. В 1941 году, после начала Великой Отечественной войны, экспонаты, находящиеся в музее, эвакуировать не успели, как и из других крымских музеев.

Два раза музей мог быть разрушен, однако этого чудом не произошло, но фашистам удалось вывезти большое количество ценных экспонатов. Хранитель музея С. Г. Щеколдин после войны представил опись, из которой следовало, что нанесенный ущерб составляет около пяти миллионов рублей (в то время колоссальная сумма).

Воронцовский дворец стал резиденцией премьер-министра Британии У. Черчилля во время Ялтинской конференции, которая проходила в начале февраля 1945 года.

После войны в течение 10 лет дворец использовался как государственная дача, а с 1956 года ему вернули статус музея и открыли для посетителей. В 1990 году комплексу присвоен статус дворцового-паркового музея-заповедника.

Скульптуры Воронцовского дворца в Алупке

В одном из залов дворца был создан зимний сад. В нем собрано огромное количество экзотических тропических растений, завезенных из Южной Америки и с островов Океании. В центре этого сада был создан аккуратный фонтан из белого мрамора, а по всему залу расставлены скульптуры.

Композиция создана из известных копий скульптур античных времен и эпохи Возрождения. Среди них статуи: купающаяся Афродита, Аполлон Бельведерский, скульптуры "Девочка", "Первые шаги" и муза астрономии – Урания. Камень обработан настолько идеально, что статуи кажутся весьма реалистичными.

По другую сторону зимнего сада расположена композиция из бюстов известных людей того времени и членов семьи. Например, Екатерины II, самого графа Воронцова, его супруги и отца. Все скульптуры гармонично сочетаются как с интерьером зала, так и с прекрасными растениями.

Богатство экспонатов

На фото Воронцовский дворец в Алупке поражает своей монументальностью, элегантностью и архитектурной эстетикой. Помимо своей красоты, этот дворец удивит посетителя своими экспонатами, которые выставлены в гостевом корпусе, в залах основного здания и в чайном домике. Здесь можно будет ознакомиться с полотнами известных живописцев и предметами убранства того времени.

В экспозиции музея представлено около 27 000 экспонатов только в основном фонде, а также богатая библиотека графа Воронцова, насчитывающая более 10 000 фолиантов. Помимо этого здесь можно будет увидеть богатое разнообразие растений, а также насладиться видами самого парка и горы Ай-Петри.

Оказавшись в Крыму, обязательно следует поехать в Алупку и посетить Воронцовский дворец. Впечатления от поездки поразят вас, оставив приятные воспоминания об этой экскурсии на всю жизнь.

Улица Киевян, 16 0016 Армения, Ереван +374 11 233 255

Алупка - курортный городок в составе Большой Ялты, расположенный у подножья горы Ай-Петри в 17 км юго-западнее города Ялта в Крыму.

Воронцовский дворец и его парковый комплекс - «изюминка» Алупкинского пейзажа и

главная достопримечательность приморского городка .

Отдых на Черном море в Алупке привлекает туристов мягким климатом без резких сезонных колебаний, лечебным морским и сосновым воздухом, в котором дышится легко и свободно, а также живописным видом на окрестности российского приморского городка на Южном берегу Крыма.

Особенно завораживающий вид открывается на Алупку с моря: в центре панорамы на холме красуется великолепный Алупкинский Дворец (Воронцовский); корпуса прибрежных санаториев цепочкой растянулись вдоль моря и утопают в зелени парков, а над ними главенствуют зубцы величественной горы Ай-Петри.

Ай-Петринский горный массив - один из самых высоких в Крыму. Словно щит закрывает он Алупку от северных холодных ветров, а наибольшее число солнечных дней в году (по сравнению с Черноморскими курортами Кавказа) делают этот городок на берегу Черного моря прекрасным курортом — вторым после Ялты на Южном побережье Крыма.

Воронцовский дворец в Алупке.

Воронцовский дворец (Алупка) - это бывшая летняя Крымская резиденция генерал-губернатора Новороссийского края графа Михаила Семеновича Воронцова .

Михаил Семёнович Воронцов

Портрет Михаила Семеновича Воронцова кисти Лоуренса, 1823 год.

Граф, с 1845 года — князь Михаи́л Семёнович Воронцо́в (18 или 19 мая 1782— 6 или 7 ноября 1856) — русский государственный деятель из рода Воронцовых, генерал-фельдмаршал (1856), генерал-адъютант (1815), герой войны 1812 года. В 1815—1818 годах — командир русского оккупационного корпуса во Франции. В 1823—1854 годах — новороссийский и бессарабский генерал-губернатор; в этой должности много способствовал хозяйственному развитию края, строительству Одессы и других городов.

Заказчик и первый хозяин Алупкинского дворца. В 1844—1854 годах — наместник на Кавказе.

ИСТОРИЯ ВОРОНЦОВСКОГО ДВОРЦА

Имение задумывалось как летняя резиденция генерал-губернатора Михаила Воронцова, который имел много поместий в разных регионах страны и считался богатейшим помещиком России. В 1824 году были приобретены владения семейства Ревелиоти, владевшего большей частью южного берега Тавриды. Воронцов приглашает немецкого ботаника Карла Кебаха, который занялся первыми посадками, из которых появился Воронцовский парк.

В 1824 году начинают возводить и Воронцовский дворец . Архитекторами стали Томас Харрисон (Воронцов провел в Англии все детство и юность, потому решил довериться опытному британскому зодчему) и Франческо Боффо (он создал дворец Воронцова в Одессе). Дворец задумывался в стиле неоклассицизма. Спустя 4 года завершена закладка фундамента, но Харрисон внезапно умирает в 1829 году.

Сам Михаил Воронцов в 1831-м решает приостановить строительство и решает изменить стиль дворца. Он отправляется в Англию к Эдварду Блору и тот только по представленным рисункам местности создал свой проект, основанный на английской готике. Сам Блор так и не появился в Алупке — Воронцовский дворец в Крыму возводил его ученик Уильям Гунт, которого рекомендовал сам архитектор.

Гунт внес ряд изменений в проект. Таким образом, Воронцовский дворец Алупки выдержан в стиле Тюдор, столь популярном в Англии XVIвека. Но учитывая, что в Крыму еще чувствовалось турецкое влияние, то южные ворота в противовес северным сделаны в восточном индо-мавританском стиле. Дополнили композицию мраморные львы скульптора Джованни Боннани. Дворец строился до 1848-го. Парк окончили создать на 3 года позже. Во дворце насчитывается 150 комнат, разделенных между 5 корпусами.

Особенность архитектуры дворца хорошо заметна со стороны моря — он гармонирует с массивом Ай-Петри. Это неудивительно, поскольку предполагалось, что стены будут продолжением гор, нависающих над ним.

Для изготовления дворца использовался местный камень — диабаз (зеленовато-серый камень вулканического происхождения), который в обилии был расположен в округе. Его взрывали динамитом и обтачивали на блоки. В парке и сегодня можно увидеть много обломков скал из диабаза.

В работе принимали участие иностранные мастера, занимавшиеся садом, и крепостные крестьяне графа Воронцова. Особенно преуспел лепщик Роман Фуртунов, который единственный из крепостных получал равный с иностранными мастерами оклад.

После смерти графа Михаила Воронцовский дворец Крыма переходил по наследству детям. Вначале по мужской линии, потом по женской. В годы советской власти он был национализирован. Здесь размещалась дача НКВД, а с 1952 года санаторий. В это время часть меблировки дворца была утрачена, в частности был утерян бильярдный стол, который после распада СССР был заменен другим, найденным на складах в Ялте.

Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник идеально вписался в удивительный ландшафт с горной грядой, вечнозеленой растительностью и несколькими узкими улочками городка, поднимающимися в гору от морского побережья.

Он построен из диабаза - материала, который по своей прочности превышает в 2 раза гранит и добывается на Крымском полуострове. Серо-зеленый цвет камня создает единую архитектурную композицию Воронцовского дворца с природой.

Дворец спроектировал английский архитектор Эдуард Блор. Строительство велось с 1828 по 1848 год. Отделка длилась до 1852 года. Архитектура дворца своеобразна. Она заключается в сочетании разных стилей:

• Северный Фасад - это поздняя английская готика;
• Западный Фасад — это европейский средневековый замок, крепость 8-12 веков;
• Южный - элементы Индии и Востока. Огромный купол Южного фасада с арабскими надписями, открытый в сторону Черного моря, имеет романтический вид. «Львиная терраса» с постепенно настораживающимися «царями» зверей украшает великолепную лестницу, ведущую ко входу в замок со стороны парка. Три пары львов из каррарского белого мрамора выполнены в мастерской флорентийского скульптора Боннани, но самая известная (нижняя) — «Спящий лев»

Шуваловский проезд.

Дворцовый ансамбль состоит из 5 корпусов, открытых и закрытых двориков, террас. Воронцовский дворец выглядит одновременно суровым и изящным, стабильным и романтичным.

Западная часть дворца (так называемый Шуваловский проезд) предстает перед туристами в виде вымощенной камнем улицы средневекового города со старыми крепостными стенами с мощными башнями и узкими окнами-бойницами.Дочь Михаила Семеновича Воронцова, выйдя замуж, стала графиней Шуваловой, и в правом корпусе располагались ее апартаменты.

Северный фасад

Перед дворцом расположены два партера с мраморными фонтанами в центре каждого. В тенистой перголе из цветущих глициний укрылся

Фонтан "Сельсибиль" - копия "фонтана Слез" из Ханского дворцы в Бахчисарае, воспетого Пушкиным.

Рядом, у левого крыла дворца - беломраморный фонтан "Источник Амура".

Южный фасад дворца.

Южный фасад знаменит высоким порталом с глубокой нишей, на фризе которой арабской вязью начертано изречение

«Нет победителя, кроме Аллаха».

Мраморный лев на южной террасе.

ИНТЕРЬЕРЫ ДВОРЦА

Основная экспозиция включает 10 комнат. Комнаты верхнего этажа закрыты, чтобы не подвергать перегрузке ослабевшие перекрытия. Начинается экскурсия через боковой вход, выводивший в коридор, который вел в кабинет графа. Первоначально комнаты нижнего этажа служили спальней для четы Воронцовых. Главные комнаты, открытые в экспозиции «парадные залы главного корпуса»:

1. Парадный кабинет;

2. Столовая, где расположен балкончик для музыкантов;

3. Оранжерея, включающая собрание редких растений из далеких стран;

4. Бильярдная;

5. Ситцевая комната;

6. Китайский кабинет;

7. Вестибюль;

8. Голубая гостиная, стены которой украшены лепными розами. Также здесь выставлен рояль, не являющийся оригинальным в интерьере Воронцова.

Каждая из 150 комнат, входящих в дворцовый ансамбль, своеобразна: «Ситцевая комната», «Голубая гостиная», «Парадная столовая», «Зимний сад», «Китайский кабинет», «Бильярдная», «Вестибюль». Всюду видна роскошь и любовь хозяев к своему дому.

Особая гордость Алупкинского дворца — роскошные камины в готическом стиле, выполненные из мраморовидного известняка и полированного камня диабаза.

"Парадный вестибюль

Парадный вестибюль расположен в центре дворца. С юга и севера к нему симметрично прилегают два небольших тамбура, а с запада и востока расположены кабинеты и комнаты для отдыха. Северный тамбур, как и северный фасад дворца, выполнен в английском стиле. В противовес английскости южный тамбур украшают ковры с изображением персидского шаха Фатх-Али.

"Парадный кабинет"

Кабинет выглядит достаточно сдержанно, по-английски, но обилие дерева в комнате придает теплоты и уюта в интерьере.Обои были специально заказаны в Англии.

Центральное место на западной стене кабинета занимает портрет графа Воронцова работы Луизы Дессеме.

Массивные деревянные двери дополнены дубовыми панелями на стенах и лепным потолком под дерево. У стены - антикварный книжный шкаф черного дерева в стиле Буль, купленный самим хозяином дворца. В отделке шкафа использованы панцирь черепахи и сложная резная инкрустация из бронзы.

Рядом с книжным шкафом уютно пристроились круглый стол, английские стулья и кресла с готической резьбой. Такая расстановка мебели придаёт кабинету атмосферу, располагающую не только к деловым беседам, но дружеским встречам.

Еще одно напоминание об англомании Михаила Семеновича Воронцова - окно в виде эркера. Этот часто встречаемый в английской архитектуре элемент, зрительно увеличивает пространство кабинета и дает больше света. В эркер поместили крытый зеленым сукном стол и два кресла. Сидя в кресле, можно любоваться верхним парком, а в ясную погоду и вершинами Ай-Петри.

"Ситцевая комната"

Из кабинета мы попадаем в Ситцевую комнату. Ситцевой она названа потому, что стены комнаты действительно затянуты ситцем.

На стенах оригинальная ткань, единственный изъян которой это выгоревший цвет. Первоначально ситец был малинового оттенка с небольшими вкраплениями голубого, что сочеталось с камином из розового уральского мрамора и люстрой в форме корзины. Розовато-голубые блики подвесок на люстре перекликались с цветом ситца на стенах.

Через Ситцевую комнату проходим в Китайский кабинет хозяйки дома Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой , чей портрет кисти Джорджа Доу можно увидеть на правой стене от входа.

Портрет Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой, кисти Джорджа Доу.

"Китайский кабинет"

Комната оформлена в модном тогда восточном стиле, но без каких-то определенных привязок к Китаю, Индии или странам Востока вообще. Дубовые панели, высокие стрельчатые окна и двери, ведущие на южную террасу, к морю, неожиданно, но удачно сочетаются с расшитыми шелком и бисером рисовыми циновками на стенах и деревянными резными деталями в интерьере.

Потолок в комнате не деревянный, как может показаться, а лепной. Русский крестьянин Роман Фуртунов умело сделал потолок из гипса, имитируя резьбу по дереву.

В углу между окнами расположился ценнейший предмет мебели, это небольшой угловой шкафчик.

Он сделан в форме панциря черепахи в стиле Буль, украшенный бронзой, но особо в нем ценно то, что этоподарок императрицы Александры Федоровны,жены Николая I, в знак благодарности за оказанное им гостеприимствовладельцам дома в Алупке.

И немного лирических отступлений. Со школьной скамьи многим известно, что Александр Сергеевич Пушкин был увлечен женой новороссийского генерала-губернатора. Считается, что именно Елизавете Воронцовой Пушкин посвятил стихи "Сожжённое письмо", "Ненастный день потух…", "Желание славы", "Талисман", "Храни меня, мой талисман…".

Ходили слухи, что именно Пушкин был отцом одной из дочерей Елизаветы Ксаверьевны. Однако у исследователей биографии поэта есть основания предполагать и то, что Пушкин был лишь прикрытием для романа Елизаветы Ксаверьевны с её родственником и другом Пушкина Александром Раевским. В любом случае, можно сказать спасибо Михаилу Семёновичу Воронцову, который "поспособствовал" смене южной ссылки поэта на ссылку в Михайловское. Потому что именно там Александр Сергеевич написал не только роман "Евгений Онегин", но и другие свои поэтические произведения, ставшие гордостью русской литературы. И кстати, те же исследователи утверждают, что у самого Воронцова была внебрачная дочь с лучшей подругой его жены Ольгой Станиславовной Нарышкиной. Портреты Ольги Станиславовны и ее дочери всегда хранились среди личных вещей Воронцова и даже стояли на рабочем столе парадного кабинета.

«Парадная столовая»

«Парадная столовая» - самый величественный зал Воронцовского дворца.

Площадь столовой около 150 кв.м., высота потолка 8 м. При Воронцовых её освещали десятки канделябров и люстр. Огромный стол, состоящий из четырех сдвинутых частей с полированными столешницами красного дерева, возвышается на тумбах со звериными лапами и занимает значительную часть комнаты. У окна установлен массивный сервант на таких же львиных лапах, как и столы, а под сервантом - ванна в египетском стиле для охлаждения вина, которую наполняли колотым льдом.

В центре северной стены парадной столовой между каминами расположен фонтан, ниша которого украшена майоликовым панно с изображением фантастических птиц и драконов. Над фонтаном - резной деревянный балкон для музыкантов.

"Кухня"

"Голубая гостиная"

Гостиная поделена на южную и северную части выдвижными деревянными занавесами, которые в сложенном виде почти незаметны. В южной части располагался "зрительный зал", где разместился мебельный гарнитур, перевезенный в Алупку в конце XIX века из Одесского дворца. Интерьер дополняют резной камин из белого каррарского мрамора и огромные вазы - кратеры, расписанные в голубых тонах.

Для проведения музыкальных вечеров и театральных постановок в северной части Голубой гостиной установлен рояль. В 1863 году здесь выступал один из основоположников русского реалистического театра Михаил Семенович Щепкин. В 1898 году в Воронцовском дворце под аккомпанемент Сергея Рахманинова пел Федор Шаляпин.

"Бильярдная"

Здесь много дерева: панели, потолок, паркетный пол.

Диваны и стулья обиты дорогим атласным сатином оливкового цвета. На стенах много картин. Особенно ценились тогда полотна живописцев Голландии, Фландрии, Италии 16-18 вв.

Из Голубой гостиной гости Воронцовых выходили в Зимний сад. В XIX веке почти в каждом европейском дворце был свой зимний сад, который использовался для чтения и отдыха.

"Зимний сад"

У застекленной стены, состоящей из огромных французских окон, расположен ряд мраморных бюстов, среди которых скульптурные портреты представителей семейства Воронцовых - Семёна Романовича Воронцова, самого Михаила Семеновича и его жены Елизаветы Ксарьевны. По соседству с ними мраморный бюст Екатерины II работы Иоганна Эстеррейха. Говорят, за излишнюю реалистичность её изображения в камне стареющая императрица не только не заплатила за работу, но и выслала скульптора из России в течение суток.

Зимний сад служит переходом из центрального корпуса в столовый. Первоначально это была лоджия, которую впоследствии застеклили, сконструировав сверху большой фонарь для лучшей освещенности. Стены зимнего сада оплетает фикус-репенс. Фонтан и мраморные скульптуры стоят в окружении араукарий, саговника, финиковых пальм и монстеры.

https://www.youtube.com/embed/u7-r7cK5dUE

"Воронцовский парк"

Работа по созданию парка, начатая даже несколько раньше, чем строительство дворца, в 1820 году, была поручена главному садовнику Южного берега Крыма Карлу Антоновичу Кебаху. При закладке парка учитывалось обилие горных источников, которые использовались для создания искусственных озер, многочисленных каскадов и небольших водопадов. В этой части парка беспрестанно слышится журчание воды.

Большинство дорожек Верхнего парка ведет к озерам и Большому Хаосу - огромному каменному завалу естественного происхождения.

Самое большое из озер парка - Лебединое. Садовник намеренно придал ему неправильную форму, чтобы создать иллюзию его природного, а не искусственного происхождения. При Воронцовых дно озера было усыпано полудрагоценными "коктебельскими камешками" - яшмой, сердоликами, халцедонами, которые в изобилии встречались в Коктебеле.

Рядом с Лебединым озером - Форелевый пруд и ещё дальше - Зеркальный. На Зеркальном пруду вода кажется неподвижной, отчего деревья и небо отражаются на его глади как в зеркале.

К востоку от озер в пейзажной части парка расположены четыре живописные поляны - Платановая, Солнечная, Контрастная, где посреди газона возвышаются кедр гималайский и тис ягодный, и Каштановая.

Выше прудов по дорожке сквозь Зал гротов, между искусно размещенными обломками скал, путь идет к Большому и Малому Хаосу. Миллионы лет назад застывшая магма в результате землетрясений и оползней превратилась в россыпь огромных обломков. Создатели парка оставили нетронутыми каменные глыбы, лишь убрали мелкие осколки и засадили верх соснами. Так получился знаменитый "алупкинский хаос".